演劇理論で現在、よく勉強されているのはなんでしょうか？

日本の、現在の、ということであれば

平田オリザさんの「現代口語演劇」以上の革新性あるものは

まだ出てきてないと思いますので、

平田さんでしょうか。

売れてるかどうかは知りません。

演技と演出 (講談社現代新書)

• 作者: 平田 オリザ
• 出版社/メーカー: 講談社
• メディア: 新書

演劇入門 (講談社現代新書)

• 作者: 平田 オリザ
• 出版社/メーカー: 講談社
• メディア: 新書

平田オリザの仕事〈1〉現代口語演劇のために

• 作者: 平田 オリザ
• 出版社/メーカー: 晩聲社
• メディア: 単行本（ソフトカバー）

米国の一地方都市で演技に多少関わっています。田舎ゆえ、NYやLAでのトレンドがどうなのかを肌で感じる立場には無いのですが、いくつか演技のクラスを受けて得た感触は、「もはや特定の技法が『有力』と呼べるほどに広く流行することは無いのではないだろうか」ということです。特定のスタイルに対して有力な技法はあるかもしれませんが、演劇全体で見ればスタイル自体がもう発散していると思いますので。

スタニスラフスキーやメソッドが古くなったというわけではなく、役者によって、あるいは要求される演技によって、ぴったりはまることもあればうまくいかないこともある。マイズナーならうまくいくかもしれない。エリック・モリスの"Being"ならどうか。あるいはこれらの"inside-out"方式ではなく、形から入る"outside-in"ならどうか。結局、幅広い技法を試した上で、「自分にとってもっとも効果がある方法」を自分で見つけてゆくしかないのだ、というのが先生方の共通したメッセージであったと思います。

もっとも、私が教わっているのは、NY、SF、LAなどで役者として活躍された後にこちらに活動の場を移して数年〜10数年とかいう方々なので、それだけタイムラグがあると思います。現時点での流行りをお知りになりたかったのであれば、ご期待に沿えず申し訳ありません。

(ちなみに最近受けたクラスではMeisner techniqueを中心にしていました： http://en.wikipedia.org/wiki/Meisner_technique これも新しくはありませんが)