首都圏で面白い絵の展覧会はありますか。

オペラシティの「シュテファン・バルケンホール」一昨日行きました。

彫刻とレリーフで、すべて木材です。

木材を荒削りしてから着彩しており、ロダンみたいな重々しい彫刻ではなく、どこか絵画的な雰囲気を漂わせています。風景も一見絵画なのですが、平面の中に立体的に彫刻しており、近くで見ても美しく、新鮮な感じを受けました。

ちなみに閉館１時間前に行きましたら、半額になりました。ボリューム的に１時間以内で余裕で回れると思います。

αMプロジェクト vol.9 松井紫朗+藤城凡子 aquaria

藤城凡子は月や地球、惑星をモチーフにした可愛らしくも考えさせられる作品。なかでも水槽の中に月や惑星を入れた《月》、《惑星》が良かった。月や惑星は水中で完全に静止していて、水面も微動だにしないのは不思議だった。あとで調べてみたら、透明シリコーンRTVゴムを水の代わりに使っているらしい。道理で動かないわけだ。

松井紫朗は水槽つながりの《Aqua-lung》も良かったけど、《The Outside’s Inside》が最も印象に残った。換気扇だけが壁にポツンとあって、もったいない空間の使い方だなあと思っていたけど、あとで作品と分かりびっくり。バルーンの内側と外側（写真）から観るのは新鮮な体験だった。

3月26日まで、日・祝休廊。

銀座space kobo&tomo 階段下　

このギャラリーは、本当に階段下の物置のような狭い部屋でびっくり。階段の真下の狭くなっているところに投影された映像は、岐阜近郊を走る列車の車窓を撮ったものだけど、ゴム製の飛行機が窓に貼り付けてあるだけで、平凡な車窓風景は非日常な飛行シーンに一変。スケール感が狂う感じで、模型の街を飛んでいるようにも見える。ときどきカメラを上下に振るんだけど、飛行機が高度を変えるみたいで面白い。駅到着のアナウンス後の着陸シーンも微笑ましい。必見！

3月13日まで。

西澤千晴「ハッピーガーデン」展

オペラシティ「project N」や、『美術の窓』現代美術特集号の表紙が記憶に新しい西澤千晴の個展。全く同じ姿かたちのおじさん（頭はバーコード）が無数に登場し、絵のあちこちで争っていたり仲良くしたりしているが、しばらく観ていると妙に可愛らしく見えてくるのが不思議。今回の《ハッピーガーデン》シリーズは、ニュータウンでガーデニングに励む「普通」の家庭の姿を描いた連作。絵の大きさとズームが対応していたり、同じ大きさの絵が対になっていたり、観てて飽きることがないシリーズだった。作風は山口晃に少し通じるところがあるような気がしたので、ひょっとしたらブレイクするかも。

3月19日まで。

上記の３つは全て銀座の展覧会（ギャラリー）です。

中目黒のミヅマアートギャラリーに行ってきた。

ギャラリーの入っている藤屋ビルは外装工事中だった（写真）。少しはマシになるのかなあ？

―Since 1994―　ミヅマアートギャラリー10周年記念展

会田誠、池松江美、宇治野宗輝、大塚聰、岡田裕子、鴻池朋子、コマイヌ、近藤聡乃、松蔭浩之……などなど、総勢30名以上の取り扱い作家による展覧会。それほど広くないギャラリーの壁には、縦横に所狭しと作品が並んでいた。さすがにこれだけ多いと小品中心で、値段も手ごろ。

今回気に入ったのは、池松江美（辛酸なめ子）と岡田裕子。

池松江美の作品は、4点組の絵画（マンガ）《紀宮様御成婚記念作品》と、立体《祝ご成婚一般参賀 forever》。《紀宮様御成婚記念作品》では、紀宮さまへの共感と羨望（？）がユーモアたっぷりに描かれていて面白い。《祝ご成婚一般参賀 forever》は神社風の模型で、手を叩くと音に反応して……！！思わず苦笑。

岡田裕子の作品は、都現代美術館で観た《Singin’ in the pain》と《俺の生んだ子》の絵コンテ。絵コンテの横には本人のコメントもあって、《Singin’ in the pain》の切腹で血が吹き出るシーンは、夫の会田誠のアドバイスによるもので、《俺の生んだ子》に出演していた医者は、ホンモノの医大の先生（ただし社会学）とのこと。道理で良くできてる訳だ。

3月19日まで、日・月・祝休廊。

↑４つの展覧会の中でikokoroさんの気に入った面白い絵の展覧会を見つけられたら、嬉しい限りです。

ここに沢山展覧会のレポがあります。参考にしてみては。